2022

Liberdade de sentimento // 15.9. – 1.10.2022 Zur Berlin Art Week präsentiert GALLERY MALINA die Künstlerin Laila Mahmoud. In ihren Arbeiten behandelt die Malerin den Heimat- und Kulturbegriff im Hinblick auf ihre eigene Biografie und ihre längeren Schaffensphasen in der portugiesischen Hauptstadt Lissabon neu. Die zentralen Themen sind Identität, Zugehörigkeit, Zufälle, das Phänomen des Unbekannten und Fremden und die Frage nach Heimat. Besonders letzteres existiert in der deutschen Sprache nur im Singular, welches aus der postmigrantischen Sicht der Künstlerin immer noch diskutiert werden muss. Die Schwierigkeit diese Begriffe zu fassen, spiegelt sich in der Abstraktion ihrer Malerei wider und zeigen sich in atmosphärischen, abstrakten Landschaftsformen und figurativen Umrissen. Der mehrschichtige lasierende Farbauftrag zeigt die Tiefe und Vielseitigkeit ihrer Themen. Mahmouds intuitive Farbigkeit entspringt einer erdigen Palette, durch die sie ihre Vorstellung und Wahrnehmung einer Landschaft ausdrückt. In ihren Werken nehmen die BetrachterInnen Momente von natürlichen Formen wahr, wodurch eine individuelle Interpretation ermöglicht wird. Die Gedanken und Emotionen der Künstlerin sind frei von Hemmungen und losgelöst von Manifestationen über die Sicht der betrachtenden Landschaft und Person, die sich malerisch und nicht zuletzt auch lyrisch entfalten. Die Ausstellung Liberdade de sentimento steht für einen Freiheitssinn der Gefühle, der uns dazu anregt uns darauf einzulassen und darin aufzugehen. Essentia // 5.9. – 10.9.2022 Im Rahmen der Berliner Fashion Week präsentiert GALLERY MALINA die neue Avantgarde-Kollektion ESSENTIA der Modedesignerin Malina Sebastian. Die Avantgarde-Kollektion „Essentia“ beschäftigt sich mit der Frage nach dem „Sein“ und dem „Wesen“. Inspiriert von den Farben der Natur, die sich durch das Licht und die Reflektionen ergeben, spiegelt die Kollektion verschiedene Nuancen unseres Inneren wider. Als Grundform orientieren sich die Modelle an dem Kreis, der für die Endlichkeit, das Absolute und nicht zuletzt für das Göttliche steht. In diesem Kontext wird auch das Prinzip eines nachhaltigen Kreislaufs integriert. Die Modelle sind aus biologischen und recycelten Stoffen angefertigt und mit Applikationen versehen. Darüberhinaus stellt die textile Gestaltung eine Symbiose aus Mode und Malerei dar. „Essentia“ bezieht sich auf unser inneres Seelenleben wodurch wir universell verbunden sind. Send in the clowns // 23.6. – 1.9.2022 Gallery Malina präsentiert die Ausstellung „Send in the clowns“ mit Malereien und Collagen von Frank Lindenberg und Malina Sebastian. Die Ausstellung befasst sich mit der Thematik des narrenhaften Verhaltens in unserer Gesellschaft und die clownesken Strukturen der Staatskunst. Im Fokus der Arbeiten steht die Auseinandersetzung mit der Figur des Clowns und des Narrens, die auf der einen Seite zur Belustigung der Allgemeinheit beitragen und auf der anderen das kindliche Bedürfnis nach grenzenloser Freiheit und der Neugierde uns wecken. Surface of Inspirations // 29.4. -11.6.2022 Zum Gallery Weekend stellt Gallery Malina die Werke der Künstlerin Alexandra Hülbach aus, in deren Schaffensprozess Materialien wie Harz und Holz zum Ausdruck kommen. Die Resinarbeiten sind in mehreren Harzschichten aufgebracht und spiegeln ihre Emotionen wider, wodurch ein Gesamtfarbspektrum zum Vorschein kommt, das mehrere Impressionen in sich vereint. Zu ihren Inspirationsquellen zählen die Eindrücke, die sie durch Ihre Reisen u.a. auf Malta oder auf Mallorca gewonnen hat, aber auch das Aufgreifen von aktuellen Ereignissen wie den Krieg in der Ukraine. Der Einsatz von Harz verstärkt zum einen die Leuchtkraft der Farben, welcher die Emotionen der Künstlerin zusätzlich steigert, und zum anderen wirkt er wie ein Schutz, der ihre Gefühle umschließt und verewigt. Die verschiedenen Gefühlsstadien zeichnen sich durch einen lasierenden und damit sensitiven bis hin zu einem pastosen und somit expressiven Farbmoment aus. Neben ihrem eigenen Ausdruck haben auch die BetrachterInnen die Möglichkeit, durch die glasige Oberflächenspiegelung des Harzes sich selbst zu erkennen und sich im Zusammenspiel mit der Malerei zu selbst zu erfahren und nicht zuletzt neu wahrzunehmen. Diese Gestaltungsweise des schichtweisen Auftrags spiegelt sich auch in den monochromen Holzarbeiten auf Leinwand wider. Hier setzt die Künstlerin, der transparenten Oberfläche der Harzbilder, eine minimalistisch aufgebaute Holzstruktur kontrastierend gegenüber. Das Material Holz, das zuvor bei den Resinbildern als Untergrund diente, wird nun in den Vordergrund transportiert und zu einem eigenständigen Werk erhoben. Die runden und quadratischen Holzstücke formatieren sich erst durch das Zusammenfügen zu einem Ganzen und durch die Überlappung der geometrischen Ordnung, entsteht ein plastischer Moment. Die zugeschnittenen Holzformen folgen einer Regelmäßigkeit und werden in den Nichtfarben Schwarz, Weiß und Grau gehalten und durch die Signalfarbe Rot akzentuiert. Durch das Rot wird eine Lichtquelle erzeugt, die aus der Dunkelheit heraus strahlt, wodurch bei den BetrachterInnen zum einen eine Assoziation der Überwältigung hervorgerufen wird und zum anderen eine energiespendende Aura entsteht. Neben den Bildern zeigen die dreidimensionalen Holzobjekte, die ebenfalls in den Nichtfarben und Rot gehalten sind, eine durch mehrere Seitenansichten und durch verschiedene Kombinationsmöglichkeiten wahrnehmbare Plastik, wodurch die Ausstellung abgerundet wird. Carpe Diem // 14.3. – 19.3.2022 Im Rahmen der Berliner Fashion Week präsentiert GALLERY MALINA die neue Avantgarde-Kollektion CARPE DIEM der Modedesignerin Malina Sebastian. Die Womenswear-Kollektion steht für das Erwachen eines neuen Lebensgefühls und drückt sich durch von der Natur inspirierte Ornamentik und innovative Gestaltung aus. Plastische Elemente und moderne Schnitte prägen das Design der Modelle und Modecollagen repräsentieren den Entstehungsprozess der Kollektion. H2O // 16.9.2021 – 3.3.2022 Zur Berlin Art Week präsentiert GALLERY MALINA die Fotografin Charlotte McGinnis mit der Ausstellung H₂O. McGinnis ist in Minnesota am See aufgewachsen und hatte daher schon immer eine starke Beziehung zum Wasser, das ihr als Inspirationsquelle für ihre Fotografien dient. Mit der Linse fängt sie alle Fassetten des Elementes ein. Ihre Arbeiten spiegeln die Reflektionen des Lichtes im goldenen Schimmer, über die Bewegungen, die der Wind auf der Oberfläche erzeugt, bis hin zu der endlosen Tiefe der See, wider. Charlotte McGinnis erzeugt durch ihre abstrakte Ausdrucksweise experimentelle Momente, in denen sie grelle Farbigkeit in Kontrast zu der Klarheit des Wassers setzt. Der Betrachter und die Betrachterin tauchen in ein Spektrum freudiger und harmonischer Augenblicke ein, die eine beruhigende Auswirkung hervorrufen und immer wieder aufs Neue erfahrbar sind. Nicht zuletzt möchte die Fotografin mit ihren Arbeiten auf die wertvolle Bedeutung und den sorgsamen Umgang mit Wasser verweisen, da es existenziell für alle Lebewesen ist.